Dibujante, pintor y maestro de la gráfica porteña

Trauko, Bandido, Cuac, Catalejo, Matucana, Ácido. Sólo por nombrar algunas. El trazo del dibujante Patricio “Pato” González (52) quedará marcado en las revistas y la contracultura que se expandió en Chile en las décadas de los 80 y 90.

Lo hizo en Valparaíso, donde el mito de hombre maldito hoy toma forma, lugar en el que se convirtió en referente de la gráfica porteña. Sus cercanos creen que lo segundo opacó a lo primero, porque su lucidez a la hora de crear era superior a cualquier cosa.

Tuvo una infancia de cuento. Su padre decidió llevarlo a recorrer el mundo. Juntos conocieron museos como el del Prado o el Louvre y recorrieron espacios que le servirán de referente para una pasión compleja, difícil, de grafitos y colores.

Cuando apenas tenía 17 años Renzo Pecchenino, “Lukas”, ya se había dado cuenta del talento de González y lo expresó en una carta de recomendaciones para el editor de la revista Mampato. Pero antes hacía de trotamundos.

“Vuelve a Chile después de miles de aventuras que guardaba en una vieja maleta y llega en el momento preciso en que las revistas de monitos volvían a los quioscos después de décadas de sequía y estrechez de mente. Es inmediatamente requerido por los nuevos editores del cómic chileno, casi todos venidos del viejo continente. Su desmesurado oficio lo convierte casi en el acto en el más interesante y destacado ilustrador chileno contemporáneo”, explica el también dibujante Renzo Soto, uno de sus compañeros en la gráfica (miembro de la AGV, Artistas Gráficos de Valparaíso) y uno de los seguidores a los que desconsuela la muerte de González.

Lo considera el más grande y las demostraciones por internet son claras y desconsoladas. Los dibujantes, historietistas y sus seguidores no se conforman y sus dibujos pasan de blog en blog. Pero si bien “Pato”, como le decían sus cercanos, fue un tipo cercano y cultor del cómic, quienes lo conocieron, visitaron su casa y compartieron tardes completas de charlas, café y porros, conocen la pasión que lo desvelaba, la pintura.

“Admirador de los impresionistas, de aquellos artistas atormentados, víctimas de su propio talento, como si Pato González de alguna manera, inspirado en ellos, hubiese planeado su paso por estas latitudes de una forma muy cinematográfica”, dice Soto.

Con los años su casa se había convertido en un taller. El olor a pucho y aguarrás invadían el lugar, pero no limitaba a que los jóvenes llegaran a su encuentro para tener conversaciones de esas que alumbran la vida.

A medida que su edad avanzaba, González fue dejando un poco el cómic. Optó por el óleo, era lo que lo llenaba y el resultado fue, según Soto, “obras abstractas y llenas de simbolismos”.

SIMPLE Y A LA VENA

Sin embargo, más allá del cambio del lápiz al pincel, su obra más importante fue a la que le dedicó más tiempo en su últimos días.

El cáncer que lo tenía a mal traer no impidió que volcara sus fuerzas hacia Martín, su hijo de sólo cuatro años, quien se convirtió en la fuente principal de todos sus trabajos.

Hoy, sus cercanos ven que con la muerte la expansión de su trabajo es más probable, pero no quieren una farandulización de su imagen. En el círculo porteño hablan de una obra determinante y fundamental, pero sostienen con reticencia que el pago de Chile hizo una vez más de las suyas y que poco sirve ahora que lo tomen en cuenta.

“Es difícil referirse a él y conservar la objetividad, pues se trata de un personaje, un ser cuyo talento pesó sobre sus hombros y nubló su criterio para afrontar la vida, pues bien hubiera podido pisotear al mundo y nadar sobre verdes océanos de billetes, pero no “estaba ni ahí”.

El prefería el vacilón simple y a la vena (…) Le gustaba dibujar y pintar por sobre todo y pese a que sabía muy bien lo que hacía (artísticamente hablando), creo que no estaba muy seguro si lo que quería era dinero por sus obras.

Nos consta a todos que así fue, pues cada uno de nosotros guardamos de él al menos un original.

Siempre los regalaba, espontáneamente o se perdían o desaparecían, pero el Pato no se inmutaba porque sabía que sus obras estaban siempre en mejores manos y serían más atesoradas por otros”, explica Soto.

ADIÓS GURÚ

A Cristián Díaz Castro le apodan “TEC”. Es historietista e investigador del cómic nacional. Su visión es elocuente, de amigo, colega y seguidor.

“Como artista, inconmensurable; como persona, un gurú. Atesoro nuestro último apretón de manos y su mirada de gracias amigos de aquel viernes 4 de septiembre. Nos deja una lección de humildad ante los autoproclamados maestros que no le hacen ni le harán jamás sombra a este genio que partió tempranamente, heredándonos su obra que aún no es dimensionada como debe ser”, dice.

Soto retoma la palabra y nos cuenta el final de la historieta. “La vida le pasó una enorme boleta la cual guardó tranquilamente en su bolsillo, ahí junto a los cigarrillos los cuales nunca abandonó. El Pato como dijo otro amigo, murió con las botas puestas, “sin ponerle color” como él mismo expresó textualmente pocas horas antes de partir. Y lloramos larga y amargamente porque nada pudimos hacer, salvo acompañarle hasta el final. Lloramos porque la vida nos pareció más injusta que nunca y sentimos muy de cerca el desamparo social al que los artistas de este país han sido sometidos desde siempre”.

Murió el maestro y los que no lo conocieron al menos tendrán su trabajo, ése que no muere aunque se acabe la tinta o los puchos.